İçindekiler:
Senaryo yazmak için ipuçları.
Unsplash aracılığıyla Trent Erwin
1. Doğru Biçimlendirin
Bu, yeni başlayanların yanlış yapma eğiliminde olduğu bir numaralı şeydir. Senaryoların çok özel biçimlendirme kriterleri vardır, bu yüzden doğru yapmak önemlidir. Bilmeniz gereken çok şey var ama işte temel bilgiler.
Tüm senaryolar Courier 12 punto yazı tipinde yazılmalıdır. Bunun nedeni Courier 12 puntosunun bir sayfasının kabaca ekranda bir dakikalığına çıkmasıdır. Bu temel kuralı kullanarak, yazdığınız filmin ne kadar süreceğini belirleyebilirsiniz. Örneğin, 60 sayfalık bir senaryo kabaca 60 dakikalık filme çevrilir.
Her yeni sahne, bu şekilde ifade edilen bir sahne başlığı gerektirir. Birincisi, sahnenin içeride mi yoksa dışarıda mı (INT. Veya EXT.) Olduğunun kısaltmasıdır. Bunu hemen sahnenin konumu (INT. FLOYD'S HOUSE), ardından bir çizgi ve ardından günün saati takip eder. (INT. FLOYD'UN EVİ - GÜN).
Diyalog olmayan kelimelere eylem çizgileri denir. Eylem çizgileri her zaman kamerada görünen bir şeyi temsil etmelidir. Başka bir deyişle, bir karakterin iç düşüncelerini aksiyon dizilerine dahil etmek istemezsiniz çünkü bunlar asla ekranda görünmez.
Bunun yerine, bu satırları görünür, yönlendirilmiş eylem için kaydedin. Bir konumu, bir karakterin ne yaptığını veya hissettiğinin görsel bir tanımını, görülecek herhangi bir şeyi tanımlamak için kullanılabilirler.
Sözlü diyalog için, konuşan karakterin büyük harflerle yazılması gerekir. Konuşulan diyalog karakter adının altında ortalanmalıdır. Örneğin:
Karakterlere yönelik belirli tutumlar veya sözlü yön, karakter adının altında parantez içinde gösterilir, ancak doğrudan altında ortalanmaz. Örneğin:
Komut dosyasında ilk kez bir karakter geçtiğinde, tümü büyük harfle yazılmalıdır. (Gruba aniden yan odadan çıkan TED katıldı). Bir sahnede duyulabilir bir ses meydana geldiğinde, tümüyle büyük harfle yazılmalıdır. (Telefon üç kez RANG).
Bir karakter konuşuyorsa ve diyalog eylem çizgileriyle bölünmüşse, tekrar konuşmadan önce adlarının yanına parantez içinde CONT'D yazarsınız. Bu, karakterin duraklamadığını ve satırların sürekli konuşulduğunu göstermek için yapılır.
2. Göster, Anlatma
Film görsel bir araçtır, bu yüzden senaryonun bunu yansıtması gerekir. Düşünceler ve içsel duygular gibi somut olmayan şeylerin gösterilememesi, romandan ve kısa hikayeden farklıdır. Bunların yerine görsel olarak ifade edilmelidir.
İlk senaryolarını denemeye çalışan roman yazarları, bize doğrudan bilgiyi, içsel duyguları ya da önemli olay örgüsünü anlatan aşırı açıklama eğilimindedir. Örneğin, birçok bilim kurgu hikayesi genellikle çok sayıda anlatım içerir. Bunu yaparlar çünkü genellikle anlatı gerçekleşmeden önce çok fazla kurguya ihtiyaç duyan ayrıntılı ve yabancı dünyaları içerirler.
Bununla birlikte, sergilemekten kaçınmanın yolları vardır. Senaryo için görsel yazmaya odaklanın. Aç bir karakterin olduğunu söyle. Bunu nasıl göstereceksin? Basitçe "Açım" dediği bir satır diyalog kurar mısın?
Pekala, bu noktayı aşar, ama anlatıyor, göstermiyor. Bunun yerine midesinden gelen sesli bir gürültü yazmaya ne dersiniz? O zaman televizyonda fast food izlerken ağzını sulandırdığını yazabilirsin.
Aynı bilgi iletilir, ancak bu görsel olarak yapıldı. Bu filmin dilidir. Her sahne için kendinize şunu sormayı unutmayın: "Bunu söylemeden bunu görsel olarak nasıl iletebilirim?" Bu düşünce her sahneye uygulanırsa, izleyiciye bilmesi gerekenleri açıkça söylemek yerine görselleştirme yollarını bulmak daha kolay hale gelir.
3. Eylemi Bölün
Daha önce belirtildiği gibi, eylem çizgileri fiziksel olarak gördüğümüz eylemleri veya konumları temsil etmek içindir. Bu nedenle, anlatılanlar ayrıntılı ise bu satırlar oldukça yer kaplayabilir. Bu, okuyucunun gözünde külfetli hale gelebilir.
Uzun eylem satırları paragrafları yazmak yerine, aynı anda en fazla üç cümleye bağlı kalın. Eylem çizgilerini aralıklarla ayırmak, onları okumayı kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda okuyucuya gerçekleşen eylemlerin hızı hakkında iyi bir fikir verir.
Örneğin, bir kahramanın bir kötü adamı kovaladığı bir sahne olduğunu varsayalım. Büyük bir şehirde bir ara sokakta birbirlerini kovalarlar. Sokağın sonunda, iki adam bir piyanoyu daha yüksek bir kata kaldırıyor. Kahramanımız sokağın sonuna ulaştığında, önüne düşen piyano tarafından durdurulur ve kötü adam kaçmasına izin verir. Bunu eylem çizgisinde yakalamanın iyi bir yolu şöyle olacaktır:
Her belirli eylem, iki veya üç cümlelik kendi paragrafını alır. Bu, olayların değiştiği önemli anlar olan sahne vuruşlarını verir. Örneğin, piyanoyu kaldıran erkekleri gördüğümüzde sahnenin havası değişir, böylece kendi paragrafını alır. "Bunu neden şimdi görüyoruz?" Sorusunu sormamızı sağlıyor.
Tek bir paragraf halinde toplanmış olsaydı, sahnenin doğal ilerleyişini belirlemek daha zor olurdu. Tüm eylemler birlikte çalışır ve okunması daha zor olur. Eyleminizi kısa ve uygun vuruşlarla aktarmayı daima unutmayın.
© 2019 Matthew Scherer