Sanatınıza nasıl değer biçebilir, fiyatlandırabilir ve satabilirsiniz?

Neden sana yardım edebileceğime inanmalısın

Size işinize nasıl değer vereceğinizi, pazarlarınızı nasıl değerlendireceğinizi, potansiyel alıcılarınızı nasıl cezbedeceğinizi ve nihayetinde nasıl satacağınızı göstereceğim.

Sanat yaratmayı sevdiğinizi ve evinizin muhtemelen onunla dolu olduğu varsayımıyla başlıyorum. Daha fazlasını yaratabilmek için alan açmak için biraz satmanız gerektiğini varsayıyorum. Ayrıca, halihazırda satış ve pazarlama deneyiminizin olmadığını da varsayıyorum.

Kendim için, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı ve fotoğrafçıyım. Ana işim ticari fotoğrafçılık ama ben de çağdaş güzel sanatlar yaratıp satarak çok para kazandım. İngiltere'nin Manchester kentinin hemen güneyinde, ticari açıdan fakir bir bölgede çok soğuk, yarı terk edilmiş bir pamuk fabrikasında 50 başka sanatçıyla birlikte çalıştım ve yarattım. Bölge, bir sanat merkezi olmaktan çok vandalizmiyle tanınıyordu.

Bununla birlikte, yeni ve özgün teknikler yaratmak için çağdaş sanatın sınırlarını birlikte zorladık. Arkadaşım James Joseph Collins ile birlikte çalışarak, cam füzyonunun erken biçimlerini yaratmak için cam fırınları aldık. Sanatçılar ayrıca tuval üzerine erimiş bitümle çalıştılar, reçine ve akrilik döktüler, kurtarılan yapı malzemeleri ve kaynaklı hurda metal kullanarak heykelleri yeniden işlediler ve daha klasik yağlı boya tablolar ve suluboyalar yaptılar. Tüm sanatçılar, yaratmaya devam edebilmek ve stüdyo alanlarımızın kirasını ödeyebilmek için çalışmalarını düzenli olarak sattılar. Her yıl düzenlenen açık stüdyo etkinlikleri için grup, açılış gecesine 750-1000 sanat alıcısını ağırlamaya devam ediyor.

Bir koleksiyonun tamamını bir gecede oluşturup tek bir sanat koleksiyoncusuna sattım. Hızlı sertleşen çimento ve akrilik boyalarla tuval üzerine on büyük fresk parçası, yatan çıplaklardan boyama formları. Her biri 1500 dolara kadar satılan tuvaller. Sergim yerel bir gazete tarafından yayınlandı ve editörleri onu resmetmem için çıplak hale geldi. Bundan sonra, ünlü sunum yapanlara uzanmış çıplaklardan nasıl çizim ve resim yapılacağını öğretmek için National UK Television'a davet edildim.

Bana hiç sanat öğretmedim ama yine de burada, "uzman" olarak öğretiyordum.

Ben yapabilirsem sen de yapabilirsin. Her şey kendinizi sanat alıcılarına "nasıl" ve "nerede" sunduğunuzla ilgili.

Yaşam Alanında Tuval Sanatı

Art2Show

Sanatınıza nasıl değer vereceğinize karar vermek:

Bu sorular fiyatlandırmanızı nasıl etkileyebilir?

Yukarıdaki soru ya eserlerinize ne kadar değer verdiğinizi gösterecek ya da en azından gözlerinizi var olan farklı sanat piyasalarına açacaktır.

İnsanların sanatı satın almasının iki farklı nedeni vardır. İkiside:

1. Mevcut bir dekoru, o dekor var olduğu sürece keyif alacakları bir dekoru geliştirmek için. Ancak, bir süre sonra oda yeniden dekore edildiğinde sanat eserinin atılması muhtemeldir.
2. Veya nerede saklanacağına bakılmaksızın, kendi sanatsal değeri için satın alınacak ve değerlendirilecektir. Aslında, bu alıcılar bir odayı sanat eserine uyacak şekilde yeniden dekore edebilirler ve ondan sıkılmayacaklar ya da uzun yıllar boyunca terk etmeyeceklerdir. Bu sanat eserleri aile yadigarı olabilir.

Başarılı Satış Yapan Sanatçı Olmak için Fiyatlandırma

Bu makale bağlamında, var olan tek ve özgün sanat eserlerinin fiyatlandırılmasından bahsediyorum. Bunu, birden fazla kopyası olan bir orijinalden yapılan baskılar veya çoğaltmalarla karıştırmayın. İkincisi, fiyatlandırma ve pazarlama açısından ilkinden ayrı bir dünyadır.

Doğrusal ölçüm birimi başına sabit bir ücret karşılığında sanat eserleri için "gidiş hızı" ndan bahseden çevrimiçi topluluklar var. Bana göre bu tamamen saçmalık ve hemen görmezden gelinmesi gerekiyor. Nadiren bu figürlerden alıntı yapan insanlar başarılı sanatçılar satıyor.

Bununla birlikte, "satış yapan başarılı bir sanatçı" olarak neyi düşünüyorsunuz? Benim için bu, asıl geliri sanat yaratma ve satma yoluyla elde edilen, diğer gelirlerin sanat satışlarına ikincil olduğu bir kişi.

Ayrıca herkes sanat satabilir. Bir Picasso için fiyatı yeterince düşük tutun ve birisi onu masa örtüsü olarak kullanmak için satın alsın. Yine de, umarım, bu asla olmayacak ekonomiler, değerler, maliyetler ve onlarla birlikte değişen fiyatlar ile değişir.

Günümüzün küresel durgunluk ekonomisinde sanat satışları ve sanat fiyatları düşüyor. Ancak, çelik veya kömür satışlarındaki büyümeyi belirtmek yerine, "yurt dışı tatiller" satışlarındaki artışın büyümeye yönelik olumlu bir işaret olduğunu belirten yakın tarihli bir küresel ekonomik tahmin okumak ilgimi çekti. Ekonomik durgunluk dönemlerinde, "eğlence sağlamak" ile ilgili faktörler her zaman daha geleneksel belirteçlerin önünde büyür. Böylece, sanat fiyatlarının yeniden eski ihtişamına yükselmeye başlaması mümkün olabilir.

Sanatınızla ilgili olarak, fiyatınız beceri seviyeniz ve yaratılışının benzersizliği, yani sanat eseriniz en yakın rakibiniz için ne kadar benzersiz? Satış yapmaya çalıştığınız yere göre de yansıtılabilir. Yerel bir topluluk merkezinde, içeri girmeyi seçen herhangi bir yerliye satmak, bilinen sanat satın alma koleksiyoncularının listesinden alınan davetli konuklarla prestijli bir galeride asılı sanat eserlerinden tamamen farklı bir fiyat isteyecektir. Bu iki örnek için, fiyattaki ondalık nokta iki konum arasında birkaç basamak hareket edebilir.

Sanat galerileri

Sosyal medyada galerilerin ücretlendirdiği satış komisyonuna kızan sanatçılar görüyorum. Bu, satışın önüne çıkan bir duygu. Bir galeri, yalnızca başka bir satış yöntemidir ve beklenen getirinizi galeri sahibine verdiğinizde, önerilen satış fiyatını telafi etmek için masraflarını, komisyonlarını ve vergilerini eklerler (veya yapmazlarsa, daha önce yapmalısınız) galeride satış için beklenen getirinizi söyleyin). Başka türlü asla erişemeyeceğiniz bir grup alıcıya işinizi tanıtmayı teklif eden birine kızmak, sanat satışları işine çocukça bir yaklaşımdır.

Sanat eserlerini evde tutmaya veya başkasına vermeye karşı olarak satmaya karar verdiğinizde, süreç hakkında "kıymetli" olma. Satış, ne kadar küçük veya büyük olursa olsun, para kazanmak için yaratılmış bir iştir. Bunu bu şekilde düşünmeye çalışın ve iş dünyasının geri kalanı tarafından saygı göreceğiniz için daha başarılı olacaksınız. Ne yazık ki, sanatçılar biraz "kendileriyle dolu" olma, yetenekleriyle gurur duyma ve sanatlarının beceri seviyesinden veya satış yeterliliklerinden daha büyük anlık başarı beklentilerine sahip olabilirler. Yakınımda başarılı bir galeri var, bir sanatçıyı temsil ederken o sanatçının sergilerinin açılış etkinliğinde bulunmasına izin vermeyecek. Bunun nedeni, iyi yağlanmış satış süreçlerini engelleyen mizaçlı sanatçılarla sorunlar yaşamış olmalarıdır.

Bir galerinin temel amacı para kazanmaktır, sanatınızı göstermek sadece bu sonuca götüren bir araçtır. Bir galeride sergileme seçeneğini kaçırırsanız, yerinizi almaktan mutlu başka birçok sanatçı olacaktır. Değerli olmayın, gerçekçi olun ve para kazanmak için isteyerek fırsatları değerlendirin.

Bir galeriyle sergilenmeyi ciddi olarak düşünüyorsanız, galeri genellikle satış için komisyon almanın yanı sıra bu hizmet için ücret alır. Bu nedenle, herhangi bir ödeme yapmadan önce galeriyi ve temsil ettikleri diğer sanatçıları incelemeye değer. Diğer sanatçıların galeride sergilenmeyi yararlı bulup bulmadığını öğrenin.

cameraclix

Verginin vergilendirilmesi gerekmez

Çok az sanatçı, sanatlarının üretmeye ne kadar mal olduğu konusunda gerçekçi bir fikre sahip. Ancak, satmaya başladıklarında, ne kadar küçük olursa olsun, her küçük maliyetin farkına varma eğilimindedirler. Aksi halde, bir satıştan para aldıklarında gerçekten para kazanıp kazanmadıkları hakkında hiçbir fikirleri yoktur. Örneğin, maliyetleriniz ve harcamalarınız hakkında doğru bilgi sahibi olmadan, kar mı yoksa zarar mı yapacağınızı asla bilemezsiniz.

Maliyetleriniz, boyalarınız, çözeltileriniz, tuvalleriniz, boyama tahtalarınız vb. Oluşturmak için kullandığınız sarf malzemelerinden oluşabilir, ancak aynı zamanda yaratıcı sürecinizi yapabilmek için satın aldığınız herhangi bir ekipmanı da içerebilir. Belki büyük bir masa, parlak ışıklar, ısıtıcılar, koruyucu giysiler, işlerinizi fotoğraflamak için bir kamera ve web sitesi yapabileceğiniz bir bilgisayar satın almışsınızdır. O zaman fotoğraflarınızı geliştirmek için ücretli bir yazılıma aboneliğiniz olabilir ve bir alan adı ve bir web sitesi için barındırma satın almış olabilirsiniz.

Yukarıdakilerin tümü, resminizi oluşturup satabilmek için ödediğiniz maliyetlerdir. Yerel koşullarınıza bağlı olarak, galerileri veya potansiyel sanat alıcılarını aramak için mevcut telefonunuzu kullandığınızı varsayarak, ev elektriğinizin, geniş bant ve telefon faturanızın bir kısmının maliyetini talep edebilirsiniz. Kendinizi bir işletme olarak satmaya ve yaratmaya ilk başladığınızda, bazen bir yerel hukuk temsilcisi, muhasebeci veya iş danışmanı ile neyi "maliyet" olarak değerlendirip değerlendiremeyeceğinizi belirlemek için küçük bir süre için ödeme yapmak iyi bir fikirdir. ".

Birleşik Krallık'ta, bireysel bir sanatçı satış için reklam vermeye başladığında, "Majestelerinin Gelir ve Gümrüklerine" (HMRC) tek ticari işletme olarak kaydolmaları gerekir. HMRC, ne kadar vergi ödendiğini kontrol eder. Birleşik Krallık'ta, kendisi için para kazanan bir birey, "gelir vergisi" adı verilen geliri üzerinden vergi öder. Ancak, gelir yalnızca kârınız olarak belirtilir. Dolayısıyla karınızın ne olduğunu bilmek neden çok önemli hale geliyor.

Kâr etmiyor ve tüm masraflarınızı karşılıyorsanız, vergi ödemezsiniz. Ayrıca, herkes gelir vergisi ödemeye hak kazanmadan önce belirli bir miktara kadar (birkaç bin pound) gelir elde etmesine teşvik edilir ve izin verilir. Böylelikle bir sanatçı, herhangi bir vergi ödemeksizin sanatını satabilir, tüm masraflarını karşılayabilir ve hatta küçük bir kar elde edebilir. Maliyetleri karşılayabilme ve vergi ödememe kavramı, bazen zorlu satış kavramını birçok amatör sanatçı için çok çekici kılmaktadır. Ancak, Birleşik Krallık'ta HMRC'ye haber verilmeden satış için reklam vermek, vergiden kaçınma nedeniyle soruşturma altına alınabileceğiniz için sorunlara yol açabilir. Aslında hiçbir şey satmamış olsanız da, onlar bunu bilmiyorlar ancak sahip olduğunuzu ve gizli tuttuğunuzu varsayabilirler. Dolayısıyla, satmak için reklam vermeye başladığınızda,bu, HMRC'ye kaydolmanın ve Birleşik Krallık yasalarının güvenli tarafında kalmanın zamanıdır.

Bu aşamada, herhangi bir mali veya hukuki tavsiye verme yetkisine sahip olmadığımı belirtmeliyim. Ben muhasebeci veya avukat değilim ve herkesin bireysel durumu farklı olabilir. Aynı şekilde, kurallar ve düzenlemeler koşullara veya coğrafi konuma bağlı olarak değişebilir. Bu nedenle, yerel yasa ve yönetmelikler hakkında bilgi sahibi olmanız ve gerektiğinde profesyonel tavsiye almanız önemlidir.

"İş dünyası basit bir şeyi alıp satış için karmaşık görünmesini sağlıyor"

Bilgelik İş Kelimeleri

cameraclix

Akrilik Dökme Sanatı ve Basit İşlemlerin Riskleri

Akrilik Dökme Sanatı, yeni ve çok popüler bir sanat tarzıdır. Bununla birlikte, YouTube'daki birçok video eğitimiyle (aşağıda rastgele bir örnek gösterilmektedir) ve nasıl yapıldığını gösteren sosyal medyadaki sanatçı gruplarıyla prodüksiyon yöntemine erişmek kolaydır. Hızlı, basit ve görünüşte rastgele boya dökümü ile çarpıcı sonuçlar elde edilebilir. Bu yöntemin satış için nasıl "giydirildiği", sanatçının çabalarından ne kadar iyi satış yapacağını ve kar edeceğini belirler.

Zamanımızın büyük sanatçılarından çok azı (klasik resim tekniklerini kullanan sanatçılar) sanatı nasıl yarattıklarını gösterir ancak bitmiş eserleri sergilemeyi tercih eder. Bu şekilde alıcı, hatalarını veya kavram kararsızlığını görmez, aynı zamanda tekniğini gizli tutarak, beceri düzeyini ve ortamındaki uzman ustalığını geliştirir.

Sanat tarzınızı yaratmanın ne kadar kolay olduğunu kime anlattığınıza dikkat edin. Çok fazla paylaşımda bulunarak, potansiyel alıcılarınızı becerilerinize ve sanat eserlerinize yatırım yapmak yerine "denemeye" ikna etme riskini almış olursunuz. Ayrıca nasıl yapılacağını etkili bir şekilde öğrettiğiniz sanatçılardan rekabet edinme riskini de alırsınız.

Bu yöntemin ne kadar kolay olduğunu gösteren birçok videodan biri

Paylaşmak büyük fayda sağlayabilir ancak aynı zamanda büyük bir risk olabilir.

Birbirlerinin teknikleri öğrenmelerini destekleyebilecek bir sanatçı topluluğunun (çevrimiçi veya çevrimdışı) parçası olmak iyidir. Bu sanatçılar sizin eşitleriniz olduğu sürece, sizin için çok az tehdit oluşturuyorlar ve harika arkadaşlar olabilirler. Bununla birlikte, birisi açıkça hiçbir bilgisi olmadan, ancak sizinkini paylaşacağınız beklentisiyle grubunuza katıldığında, paylaştıklarınız konusunda dikkatli olmanızı tavsiye ederim. Sırlarınızı tanımadığınız ve daha sonra rakipleriniz olabilecek kişilere vermeyin.

Hikaye Anlatmanın A, B, C'si

İş: Bilgelik Sözleri

Satmaya çalışma, sadece bir hikaye anlat

Günlük hayatta karşılaştığınız çok az sayıda insan herhangi bir şeyi herhangi birine satabilir. Bu insanlar profesyonel satıcılardır. Onlarla tanışırken, ürünleri konusunda tutkulu olacaklar ve paranızla ayrıldığınız noktaya kadar sizi bekliyor olacaklar. Bundan sonra, satış onlar için bittiğinden ve bir sonraki potansiyel satışa geçme zamanı geldiğinden soğuk ve ilgisiz görünebilirler. Çok azımız böyle insanlar tarafından satılmaktan hoşlanır.

Doğal veya eğitimli bir satış elemanı değilseniz, olmaya bile çalışmayın.

Sanat satmak tamamen "nişan" ile ilgilidir. Yaratıcı olarak, potansiyel alıcınızla nasıl etkileşim kurduğunuz, satışlarınızın ne kadar başarılı olacağını belirleyebilir. Kendi başına "angajman" korkunç bir olasılık olabilir ve bu nedenle sizden sanatınızı yaratmak için geçtiğiniz süreci düşünmenizi ve bunu duymak isteyenlerle bunu bir hikaye olarak paylaşmanızı istiyorum. Hikayenizi, sanat eserlerinizi yaratmak için geliştirdiğiniz karmaşık ve oldukça yetenekli bir süreç gibi görünecek şekilde oluşturun. Diğer büyük klasik sanatçılardan, doğadan veya herhangi bir şeyden nasıl etkilendiğiniz hakkında konuşun, ancak yönteminizin yukarıda gösterilen iki dakikalık videodan çok daha karmaşık ve daha sanatsal görünmesini sağlayın. Nişanlanmak ve satmak için sanatınızın rastgele bir olay olmadığını kanıtlamanız gerekir.Bu insanlar sizin potansiyel alıcılarınızdır ve hikayenizi anlatarak ilgi çekici oluyorsunuz. Etkileşim kurduğunuzda, otomatik olarak onlar için ilginç hale gelirsiniz ve daha sonra bir satış yoluna girersiniz.

Bu nedenle, sanat satan bir durakta çalışıyorsanız veya sanatınızı gösteren bir galeride duruyorsanız, asla birinin yanınızdan geçmesine izin vermeyin. Gülümseyin ve merhaba deyin. Onlara pazar veya hava durumu hakkında ne düşündüklerini sorun (onlara sanatınız hakkında doğrudan sormayın). Ancak sizinle etkileşim kurmaya başladıklarında onlara hikayenizi anlatmaya başlayabilirsiniz. Cevap verirler ve hikayenizle ilgilenirlerse, hikayeyi belirli parçalar hakkında konuşmak için değiştirebilirsiniz, ancak sadece bir şeyin nasıl yaratıldığından bahsettiğinizi unutmayın. Sizinle belirli bir parça hakkında etkileşime girene ve belki de evlerinde en iyi nerede görüneceğini tartışana kadar satış yapma arzusu göstermeyin. Çalışmamı satıyor olsaydım ve potansiyel bir müşteri bir parça hakkında kararsızsa, onları satın almaktan aktif olarak caydırır ve uzaklaşıp başka resimlere bakmalarını öneririm.Bunu yaparken gözlerinde "dürüst" görünüyorum ve o gün benden satın almasalar da, başka bir gün geri dönebilirler veya en azından arkadaşlarıyla satış konusundaki dürüst yaklaşımım hakkında konuşabilirler. Başkalarını sanatımdan uzaklaştırarak doğrudan yanıt olarak yeni müşteriler kazandığımı biliyorum.

Profesyonel Görün ve Harekete Geçin

Bilgili, düşünceli ve profesyonel görünen birine para vermek, önceki gece yoğun bir gece içtikten sonra içeri girmiş gibi görünen birine para vermek daha kolaydır. Yaratıcılığınız için profesyonel ücretler talep etmek ve ödeme almayı bekliyorsanız, bir profesyonel gibi görünün ve hareket edin. Çok cilalı ayakkabılar ve tasarımcı kol düğmeleri olan bir takım elbise giymem tamamen olağandır.

Satış noktasında bulunuyorsanız, her seferinde gerçekleştirdiğiniz bir "satış sürecine" sahip olun. Benim durumumda, önceden basılmış "Orijinallik Sertifikaları" yığınına sahibim ve tamamlanan her satış için bir tane hazırlayarak alıcımın önünde açıkça imzalayarak bir gösteri yapıyorum. Sertifika, tüm iletişim bilgilerimi, web sitesi ve sosyal medya kişilerimi açıkça belirtiyor ve alıcıya daha fazla işime gidip daha fazla bakma fırsatı veriyor. Sertifikayı katlıyorum, bir zarfa yerleştiriyorum ve yapışkan bant kullanarak resmin arkasına yapıştırıyorum. Daha sonra sanat eserini balonlu naylonla sarıyorum ve alıcıya tasarımım dışa bakacak şekilde kollarının altında tutacak şekilde veriyorum. Sonra pazarda veya galeride dolaşırken, eserlerimi etrafta dolaşan başkalarına duyuruyorlar. Tekrar,Bunun bana daha fazla satış sağladığını biliyorum ve çalışmanızın bir parçasının taşındığını görmek her zaman iyi bir duygu.

İster nakit ister kredi kartı olsun, satın alma işlemini tamamlarken, tüm iletişim bilgilerini makbuzuma yazmak için bir kopya defteri kullanıyorum. Bana vermeye istekli oldukları kadar iletişim bilgisi alacağım ve stüdyoma ara sıra gelen bir daveti veya çalışmamı gösteren bir galeri açılış etkinliğini kabul etmeye istekli olurlarsa, onlarla sonsuza kadar iletişim halinde kalacağım. seçeneği, genellikle sağlanan ücretsiz ikramlar olduğu için).

Her satış, başka bir fırsata açılan bir fırsattır. Yeni bir parça satın almış olan mevcut bir alıcının ertesi gün tekrar satın almak veya beni benimle tanışmak isteyen bir arkadaşıyla tanıştırmak için geri döndüğü birçok durum olmuştur.

Satışlarınızı Kutlayın ve Paylaşın

Başarılarınızı Seslendirin

Arkadaşlarınız ve ailenizle dışarı çıkın ve aldığınız iltifatları ve eserlerinizin satışını kutlayın. Ardından, web sitenizde ve sosyal medyada bununla ilgili olarak duyurun. Alıcınız mutluysa, eserinizi "mutlu alıcı" olarak alıp götürdüğü bir fotoğrafını çekin ve bu resmi gelecekteki pazarlamada kullanın veya yerel gazeteye bir kısa öykü ile gönderin. Yerel ilgi hikayeleri, tüm yerel gazeteciliğin temelidir ve sizin için bir büyüme fırsatıdır.

Sosyal medyayı kullanın. Avantajınıza göre uyarlayabileceğiniz tamamen ücretsiz bir dizi pazarlama aracıdır. "Wowing Clients" ve "Twitter Nasıl Kullanılır" konularında başka makaleler de yazdım. Bunların her ikisi de okumanız için yararlı olabilir.

Sanat satışları, ivme kazanan bir kartopu gibi olabilir. Başlangıçta zor görünebilir ve çok az geri dönüş için çok çaba sarf edebilir, ancak üzerinde çalışırsanız, itibarınız büyüdükçe çok daha kolay hale gelebilir.

Özet

Bu yazıda şunları düşündüm:

• Küçük başlangıçlardan başarı, nasıl uzman olunur.
• İnsanlar neden sanatı satın alıyor?
• Kendi sanatına nasıl değer veriyorsun?
• Fiyatlandırma
• Sanat galerileriyle sergileme
• Maliyetler, kar ve vergi.
• Karmaşıklığın değeri, basitin riski.
• Çevrimiçi sanat eğitimi videolarının tehdidi.
• Rekabete karşı paylaşım.
• Hikaye anlatarak satış.
• Profesyonel görünüm ve metodoloji.
• Kutlamalar, haykırışlar ve kartopları.

© 2017 John Lyons