Grafik tasarım iyi bir kariyer seçimi midir?

Bir boyama şirketi için logo tasarımları.

Maria Colomy

Grafik Tasarım Tam Olarak Nedir?

Bu soruyu sık sık soruyorum. Geçmişte grafik tasarımcılara ticari sanatçılar deniyordu. Alçakgönüllü görüşüme göre, ticari sanatçı terimi hala çok uygun ve muhtemelen daha da özlü.

Grafik tasarım, çok çeşitli ticari sanatı kapsayabilir, ancak çoğunlukla tasarımın basılı materyaller, şirket markaları, logolar, tabelalar, web için tasarımlar, sosyal medya kanalları ve çoğu insanın asla fark etmeyip baktığı şeyler gibi şeylere uygulanmasını ifade eder. Tek gün. Ürün ambalajı, reklam panosu tasarımları ve günlük olarak baktığınız, görüntülerin ve kelimelerin bir arada (ve bazen yalnızca birinin veya diğerinin) bulunduğu neredeyse her şey bir grafik tasarımcı tarafından oluşturulmuştur.

O sevimli giysi etiketinden diş hekiminizin muayenehanesindeki broşüre kadar her şey ve aradaki her şey. Bu grafik tasarımdır.

Grafik Tasarım Çalışmalarından Örnekler

Bir kozmetik mağazası için Posta Kartı ve Ödül Kartı tasarımları.

Maria Colomy

İş Olarak Grafik Tasarım Nasıldır?

Tasarımcılar birçok farklı şekilde tasarımcı olurlar. Hepimiz ilk günden itibaren sanata ilgi duymadık. Grafik tasarım genellikle ihtiyaçtan öğrenilir. İşletmeniz veya çocuklarınızın fırın satışı için bir el ilanına ihtiyacınız var ve birdenbire aptal yazı tiplerini, fotoğrafları ve renkleri seçip şablonu şık görünmesini sağlamaya çalışıyorsunuz. (Çoğu profesyonel tasarımcı nadiren şablon kullansa da!)

Grafik tasarım, problem çözme ve organizasyon kariyeridir. Bir grafik tasarımcının yaptığı şeyin problem çözme kısmı, bir zorluğun üstesinden gelmeyi içerir. Müşterimiz genellikle, "Daha fazla kitap satmam gerekiyor" diye sormak zorunda kalmadan bize bu sorunun ne olduğunu söyler.

Grafik tasarım, biçim ve işlevin birlikte çalışmasıdır. Bu bir klişe gibi gelebilir, ama gerçekten, başarı için bir formül. Biçim, bir tasarımcının yaptığının yarısıdır, bir hikaye anlatan görüntüleri yaratır veya seçeriz. Bu, harika fotoğraflar veya illüstrasyonlar, ikonografi, doku, tür veya bunların herhangi bir kombinasyonu yoluyla olabilir. Tasarımın estetiğinin (veya "güzel" şeylerin) yanı sıra, müşterimizin göndermesi gereken mesajı göndermekle de zorlanıyoruz.

Bir tasarımcının yaptığı işin ikinci kısmı organize etmektir: Bir sayfadaki öğelerin hiyerarşisi, izleyicinin mesajı almasına yardımcı olur. Başlık, harekete geçirme ifadesi ve iletişim bilgilerini eklemeyi hatırlama gibi şeyler, bu genellikle gri olan tasarım alanı kapsamına girer. Profesyonel bir tasarımcı, soru sormayı ve bu tür ayrıntıları sağlamada başarısız olduğunda müşteriyi eğitmeyi bilir. Unutma, biçim ve işlev. Müşterinizin web sitesini veya 800'lü numarayı unutmasına izin verirseniz ve kimse ürününü satın alamazsa, başarısız olursunuz.

"Daha fazla kitap satmam gerekiyor" mesajıdır. Dikkat çeken bir web sitesi, ustalıkla tasarlanmış bir kitap kapağı ve iyi tasarlanmış sosyal medya varlığı ile grafik tasarımcı, pazarlama makinesinde gerçekten bir dişli haline gelir. Pazarlama ekibi olmayabiliriz, ancak bir pazarlama stratejisinin uygulanmasının ayrılmaz bir parçasıyız ve çoğu zaman bu strateji önce tasarım ekibiyle doğar.

Bir iş olarak, tasarımcılar genellikle yaratıcı fikri uygulamak için daha fazla saat harcarlar. Bunun anlamı, gerçek bir kariyer olarak, günlük harcanan saatlerde, genellikle yaratıcı olmak için daha az ve yaratmak için daha fazla zaman harcayabileceğinizdir. Bunun anlamı, genellikle "eğlenceli" kısmın erken yaşlarda gerçekleşmesidir. Temel tasarımınıza sahip olduğunuzda, öğeler bir kampanya boyunca yeniden kullanılır, böylece bir işte harcadığınız gerçek zaman, sayfaları düzenlemek, farklı sosyal medya kanalları, web sitesi öğeleri ve tamamen farklı bir beceri seti gerektiren diğer işlevler için varlıklar oluşturmak için harcanır.

Grafik tasarımı, zamanınızın tamamen güzel şeyler yapmak için harcandığı bir kariyer olarak görseniz de, gerçekten zamanımızın çoğunu bilgileri organize etmek, marjları ve özellikleri kontrol etmek ve ayrıntıları incelemek için harcıyoruz. Kolayca okunabilen ancak genel kompozisyonun görünümünü ve hissini tamamlayan mükemmel yazı tipini seçmek zorunludur. Doğru ekran yazı tiplerini seçmek daha da önemlidir.

Deneyimsiz tasarımcılar genellikle kötü tipografi seçimleriyle aşırı derecede telafi ederler ve satır aralığı (satır aralığı), karakter aralığı (harf aralığı), kenar boşlukları ve oluklar, dullar ve öksüzler, dilbilgisi, yazım, boşluk ve genel sayfa kompozisyonu gibi şeylere eşit önem vermeyi unuturlar. Bu öğeler zorunludur ve tasarımın bu yönleri, acemiyi profesyonelden ayıran şeydir.

Tasarımın% 20 problem çözme ve yaratıcılık ve% 80 uygulama olduğunu tahmin ediyorum. Tabii ki, bu projeden projeye değişecektir, ancak bunun adil bir değerlendirme olduğunu düşünüyorum.

Kitap Kapağı Tasarımı

Grafik Tasarımda Uzmanlıklar

Grafik tasarımcılar genellikle çeşitli işler yaparlar, ancak bazen belirli bir alanda oldukça uzmanlaşırlar. İş mevcudiyeti genellikle bölgesel olacaktır ve bazı yüksek düzeyde uzmanlık gerektiren işler bazı alanlarda mevcut olmayabilirken, bazı kariyer yolları daha fazla esnekliğe sahip olacaktır. Bunun harika bir örneği, bir video oyun tasarımcısına karşı bir baskı tasarımcısı olabilir.

İki matbaanın ve sıfır video oyun geliştiricisinin bulunduğu kırsal bir bölgede yaşıyorsanız, hayalinizdeki işi bulmak için taşınmanız gerekebilir! Bununla birlikte, bir web tasarımcısıysanız, web bağlantısı olan herhangi bir yerden tam anlamıyla çalışabilirsiniz. Müşterileriniz dünyanın herhangi bir yerinde olabilir ve neredeyse hiçbir sınırlamanız yoktur. Teknolojideki ilerlemelerle birlikte giderek daha fazla iş uzaktan yapılabilir. Bununla birlikte, grup yaratıcılığı genellikle zorunludur.

Markalaşma: Doğal olarak buradan başlıyorum, çünkü neredeyse herkes bir grafik tasarımcıyı logo yaratan biri olarak düşünüyor. Logo, markalaşmanın sadece küçük bir parçasıdır. Ayrıca, tasarımın, gerçekten eğlenceli bir parçası da olsa, markalaşmanın sadece küçük bir parçası olduğu da belirtilmelidir! Marka tasarımı uzmanlığı, logo, renk paleti, ruh hali panosu oluşturma, marka standartları oluşturma vb. Gibi şeyleri içerir. Markalaşma, bir şirkete bir ses verir - ve sadece logo değil, tüm müşteri deneyimidir. Tasarımcılar, bir markanın görünümü ve verdiği his konusunda yardımcı olur.

Sanat Yönetmeni: Sanat yönetimi ve yaratıcı yön, markalaşma işlevleriyle kesişebilir, ancak genellikle aynı anda birden fazla projenin yönünü içerirler. Tipik olarak, bir sanat yönetmeni, bir tasarım firması için dahili markalamayı, ayrıca firma içindeki müşteriler için sanat yönetmenliğini veya yaratıcı yönü yönetir. Bazen sanat yönetmenleri sadece tek bir markayı yönetir. Yine, bu pozisyon çok çeşitli olabilir, ancak bir yönetici genellikle bir karar vericidir, yürütmek için daha az zaman harcar ve tüm projeleri denetlemek için daha fazla zaman harcar.

3B: 3B'nin o kadar çok farklı alanı var ki, bu konuyu tamamen ele almak için ayrı bir makale yazmam gerekiyor. 3D, karakter ve varlık geliştirmeyi veya karakterlerin ve 3D uygulamalarda ihtiyaç duyulan nesnelerin modellenmesini ve dokulandırılmasını içerebilir. Giysiler, silahlar, mobilyalar ve manzaralar, birileri tarafından yaratılması gereken tüm öğelerdir; 3D tasarımcılar bu eğlenceli işi yapacak. Tel çerçevelemeden bir nesnenin şeklini oluşturmaya ve ayrıca tel çerçeveyi hayata geçiren dokuları haritalamaya kadar her şey bir 3D tasarımcının uygulamalarıdır. Sadece nesneler değil, ortamlar da oluşturulabilir.

Oyun dışında pek çok uygulamada da 3D tasarım kullanılmaktadır. Mimari, haritalama teknolojisi, iç tasarım ve 3B'nin kullanıldığı diğer alanları düşünün. Ve şimdi 3D baskının uygulanmasıyla, buradaki kariyer fırsatları sonsuzdur.

Harika Ambalaj Tasarımı

Bert Heynderickx

Ambalaj Tasarımı: Bu, kendi kendini açıklayıcı olmalı, ancak yine de sahada gerçekten bir iş düşünüyorsanız ve hayal etmek için biraz alana ihtiyacınız varsa, tek bir günde dokunduğunuz sonsuz ürünleri düşünün. Şu anda, aşağıdakilerin tümü için ambalaj tasarımını tam oturduğum yerden görebiliyorum: ek ambalaj, ofis malzemesi tasarımı ve ambalajı, kozmetik ambalaj, tekstil etiketi ambalajı. Fikir anladınız - ambalaj tasarımı her yerde ve gerçekten eğlenceli olabilir! Bu alandaki spesiyaliteler daha da eğlenceli olabilir - bira ve alkol ambalaj tasarımı, güzel şarap etiketleri, gıda ambalajları, tekstil ambalajları ve mağazalarda gördüğünüz binlerce ürünü düşünün. Paket tasarımındaki işler biraz uzmanlaşmıştır, ancak çok nadir değildir.

Web ve Baskı Dergi Tasarımı

Dijital versiyonu da olan bir dergi tasarımı örneği.

Maria Colomy

Iroquois Steeplechase için web öğeleri, 2014.

Maria Colomy

Baskı: Baskı tasarımı çok çeşitli ürünleri kapsayabilir ve tıpkı ambalaj tasarımına benzer şekilde, kategori içinde kendi özelliklerine sahiptir. Kartvizitler ve kırtasiye malzemeleri, broşürler ve el ilanları gibi bariz basılı materyaller vardır. Ancak termografi (kabarık mürekkep), fleksografi (genellikle esneyen ancak aynı zamanda kağıt için de kullanılan plastik için), tipo baskı, kabartma, kabartma ve kalıp kesimi gibi başka özel baskılar da var - benim gibi tasarımcıları heyecanlandıran harika uygulamaların tümü iş! Baskı kesinlikle keşfetmeye değer. Bence her tasarımcı en az bir yıl basılı olarak geçirmeli. Bir beceri olarak paha biçilmezdir ve bu özel alan için işler kelimenin tam anlamıyla her yerdedir.

Baskı tasarımındaki diğer uygulamalar arasında poster, kitap, katalog, el ilanı (haftalık Pazar reklamlarını düşünün), dergi, gazete ve yayın düzeni gibi şeyler bulunur. Tebrik kartı ve çocuk oyuncak üreticileri, boyama ve aktivite kitapları, oyuncaklar, oyuncak ambalajları vb. Gibi şeyler için her zaman baskı tasarımcılarına ihtiyaç duyar. Baskı tasarımı, konuma bağlı olarak genellikle uzaktan yapılabilen başka bir kariyerdir.

Web: Web tasarımı çok talep görüyor ve diğer tüm uzmanlık alanları gibi özel bilgi gerektiriyor. Diğer tasarım uygulamalarında, öğrendiğiniz beceriler kullandığınız becerilerdir ve zamanla biraz değişebilir, ancak nispeten aynı kalırlar. Web tasarımı ile her gün yeni bir şeyler öğreneceksiniz ve bu asla değişmeyecek. Bir şeyde ustalaştığınız gibi, modası geçecek ve yeni bir meydan okuma ortaya çıkacaktır. Web tasarımcıları genellikle topluluklarda çalışırlar ve endüstrinin geliştiği hız nedeniyle birbirlerine güvenirler. Bu, tasarımın teknik yönlerinden hoşlanan sol beyinli tasarımcı için harika bir kariyer.

Öyleyse sizin için mi?

Grafik tasarımın iyi bir kariyer seçimi olup olmadığı tamamen size (veya bana) bağlı değil. Tasarımcı olmak isteyen insanlar, ne kadar eğitim almış olurlarsa olsunlar, genellikle doğal yetenekleri olmadığını fark ederler. Diğerleri, bir müzisyenin bir melodiyi seçmesi kadar doğal bir şekilde anlayabilir. Bir şey doğrudur, eğer kendinizi uygularsanız ve pratik yaparsanız, harika bir tasarımcı olabilirsiniz (ama bu aynı zamanda bir tasarımcı olacağınız anlamına gelmez).

Grafik tasarım herkes için bir kariyer değildir. İş olarak, her gün eleştiriye davet ediyoruz (ve hatta istiyoruz). İşlerimiz kalın cilt, harika iletişim, zeka, sezgi, yaratıcılık ve teknik beceri gerektirir. "Her şeyi güzelleştirmek" veya "bütün gün oturup renklendirmekten" çok daha fazlasını yapıyoruz. İşinize gerçekten bir yüz verir, web sayfanıza bir his veririz ve ister duygusal ister iş olsun, hatırlanacak şeyler yaratmak için elimizden gelenin en iyisini yaparız. Hedefimiz birleşik kalıyor: dünyayı estetik açıdan daha hoş, doğru yazılmış, iyi eğilimli bir yer haline getirmek ve dünyaya Photoshop'taki fx panelinde harika bir tasarımcı olmanın olmadığını göstermek.

Bu soruyu kendi başınıza veya çalışmanızın kamuya açık bir eleştirisinde yanıtlamanız gerekecek.